现在很多品牌都在推送无味垃圾信息，这是无法捕捉到观众的注意力，在现代化时代，需要带来能和观众在情绪上互动的体验。
4月21日至28日是第一届深圳设计周的举办时间。为期8天的设计周覆盖平面、产品、时装、建筑、室内等多个设计领域，通过展览、论坛、互动讲座等不同的方式激发出创意的火花。作为设计周重要组成部分的mindpark更是在22日、23日，通过十余位创意人为大家带来整整两天的“公开课”。通过分享与互动为大家带来更多与设计与创意有关的内容。
marcus wendt作为mindpark创新体验板块的创意人，为观众带来了很多融合了不同媒介和数字技术的作品，每一件作品都能给观众带来非常大的视觉冲击，让观众了解到科技可以让生活如此有趣。
《quasar》
field：用科技赋予设计更多可能性
marcus wendt作为伦敦数字艺术创意工作室field的创始人兼创意总监，从一开始就一直带领着field工作室，致力于将数字技术、动态视觉语言、跨媒介概念糅合在一起。他们曾经为nike，diesel，monotype，toyota， 德意志银行，伦敦博物馆，英国图书馆等众多国际品牌、机构设计过各种不同的作品，他们的作品也经常在世界各地做展览、参加艺术节。
field x toyota《unique flow》
在filed工作室的很多作品中，除了具有代表性的数字技术外，他们也会将当代绘画艺术融合进他们的作品。他们曾经为一家美国的公司设计产品的年度样本目录，这家公司每年都会邀请不同的艺术家参与。这一次他们找到field工作室的目的是希望可以设计出强调他们最新的数码打印的色彩质量的产品。
field为一家美国公司设计的年度样本目录
于是，field工作室设计了这样非常具有当代绘画艺术风格的图像，图像都进行了非常细密的区域划分，每一个狭小的部位都是不同的色彩，用这样的方式来凸显这家公司的色彩打印质量。虽然是一件商业性质满满的作品，但是每一件作品看起来更像是一幅客厅挂画，充满了艺术感。
field为一家美国公司设计的年度样本目录
在这次mindaprk创意大会中，marcus wendt和观众分享了他们工作室的众多作品，其中名为quasar（类星体）的vr头盔则是最能代表他们创作风格的一件作品。
《quasar》
提到vr技术，其实大部分人都有感受过vr眼镜的不可思议，那种对于虚拟世界触手可及的真实感，那么quasar所带来的那种不可思议感大概要在这个基础上放大十倍不止。
很多科幻电影中都有这样的桥段：因为一个撞击或者是一次下落（落水或者是跳楼），突然穿越进了另一个空间中，由于空间过于真实而主人公自己却浑然不知，quasar所带来的真实感就是这样，虚拟和现实的无缝对接。
《quasar》
《quasar》
人们戴上quasar后，眼前会出现一个图形化的星系宇宙，像一个虚拟的现实世界，同时还有各种声音和音乐环绕在耳边。并且人们可以利用自己的手臂操控这个虚拟世界，可以通过自己的想法去对这个虚拟世界进行改变，改变它的形状、破坏它的状态、或者是重新对它进行塑造。
戴上quasar的人们对虚拟世界操控后的照片
这个从外观看起来很像是行为艺术的作品，其实是field工作室的一个艺术实验作品，他们希望通过quaear可以观察人类的探索精神和创造力。field工作室会将戴上quasar的人们对这个虚拟世界的操控后的最终结果打印成照片，通过这些照片来观察他们的创造力、意志力甚至是破坏力。
戴上quasar的人们对虚拟世界操控后的照片
在商业中保持个性
采访中marcus wendt告诉我们，在每一个项目开始之前，他们会对所涉及由于构成团队人员的专业包容性比较广，所以在创作的创作过程中自然会带入不同的观点。所以他们的作品中总是能感受到丰富的情绪，前卫、先锋、但不虚无、浮于表面，也正是这样的原因，在竞争激烈的环境中，他们的作品极具商业性却也从未失去自己鲜明而犀利的个性。
这个装置是field为nike2015年4月于伦敦的nike创新大会设计的运动交互式体验装置，运用交互技术，结合装有定制传感器的跑步机，在这个装置的辅助下，人们会看到自己的动能转化成为自然能量。
field为nike设计的作品《force of nature》
试验者跑步的形态，服装的颜色都会用抽象的艺术特效反应在跑步机前的led屏上，并且随着试验者的跑步节奏，这些艺术特效会不断的起伏变幻，一种沉浸式体验的快感包围着试验者。
field为nike设计的作品《force of nature》
在他们的另一件作品中field与蒙纳字体（monotype）合作，用一些列的影像作品来探索字体排印的未来。
这一件作品是其中的一个，他们用三个独特的数字艺术装置来进行探索。 field将noto sans（adobe与google共同制作的一款字体）的96款字体的50万个字形放入装置中，利用这些字与观众的互动生成光波频谱的互动装置。
yt creative media - field x monotype，glyph.index
当观众经过屏幕时，装置会根据你行走的轨迹生成光波频谱,频谱由noto sans的基础字形组成，并且这些基础字也根据不同语言设置成不同的色彩区间。这样的设计意在通过俏皮、蕴含节奏、千变万化的图案中来表现这个美丽星球的文化多样性。
field为monotype设计的作品
yt新媒体作为mindpark的受邀媒体，也在此次创意大会后专访field工作室的创始人marcus wendt，由他本人来讲述有关这些奇妙科技背后的故事。
yt对话：marcus wendt
yt：你们如何说服你们的客户执行这些“疯狂”的想法？
mw：有时我会凭着直觉想到一些疯狂的点子，然后我会先找一个小的艺术馆尝试，随后再向客户展示让他们知道这个项目是可以做的。这样我们可以更直接让客户了解到我们意图，更清晰的阐述我们的想法。
yt：你们的项目中将数字化的艺术以及商业结合在一起，但是这些对于有些客户在数字艺术方面可能会有不同的理解，并且数字艺术更多的是视觉上的冲击，那么你们如何去表现作品对于观者心理上的感受呢？
mw：有些作品是比较具有诠释性的，但是我们最喜欢的是抽象的项目，对于我们来说这是自我实现的一个方式。我认为我们建立了自己的工作室去创作作品，但是我们不是唯一一个对作品故事讲述的人，世界上有很多其他的人会将作品的故事讲述出来，但是我们想做的是提出不同的创意，然后通过视觉的形式进行呈现。
yt：在创作的过程中你们如何将一个故事或者是一个想法变成一个视觉性的数码作品呢？
mw：我们会在每一个作品开始之前就去思考它会涉及到的每一个元素，它的意义是什么？需要对观众阐述什么？我们希望基于我们的研究为作品建立强大的内核。
yt：是什么使你将艺术，科技等等组合起来进行创作呢？有没有什么人或者是什么事物影响到了你？
mw： 对我影响最大的应该是来自于我的父母。我的父亲是一位工程师，我的母亲是一位艺术老师，所以我现在这样的大部分原因都是在小时候自然而然产生，他们的职业会对我小时候的一些行为产生影响，比如做一些东西，一个小书屋，他们会从技术、设计的方面综合起来指导我。
mindpark创意大会·主办方
2017年首届深圳设计周将于4月21日-4月28日举行。深圳设计周是由深圳市政府主办、市委宣传部（市设计之都推广办公室）组织、联合国教科文组织创意城市网络支持、国际设计理事会ico-d等国际专业设计机构、以及深圳市各设计行业协会、院校、机构协办的大型国际性设计盛会。
mindpark创意大会·联合承办方
topys，中国成立最早、最受欢迎的创意垂直网站之一。自2003年成立以来，始终专注在全球创意、艺术、人文领域寻找最有质感的声音，将发掘和组织当代创意文化中最好的部分为己任，鼓励分享观念、想法、体验，以及对未知的想象。
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mindpark创意大会·特别赞助
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mindpark创意大会·特别合作
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部分作品与文字由mindpark创意大会官方提供
菜籽@yt
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